RSSLightopia – Designmuseum
Afgelopen weekend opende in het Designmuseum een nieuwe tentoonstelling, Lightopia. Net als de vorige tentoonstelling, No Design to waste , gaat het hier opnieuw om een internationale, reizende tentoonstelling, een realisatie in samenwerking met het Vitra Design Museum deze keer. ‘Lightopia is de eerste tentoonstelling die niet alleen lichtkunst of lichtdesign toont, maar alle facetten van licht samenbrengt en met de actuele context verbindt.’ aldus Jolanthe Kugler, curator van de tentoonstelling.
Het elektrische licht had als geen ander medium de afgelopen eeuw een grote impact op ons leven, het veranderde zowat alles in onze samenleving. Ook vandaag vinden er opnieuw ingrijpende veranderingen plaats in de wereld van het kunstlicht. Daarnaast is er
echter ook de problematiek van lichtvervuiling en de ongelijke sociale verdeling van verlichting in de wereld. Net als bij No Design to waste is er terug een actie voor het goede doel gekoppeld aan de tentoonstelling. In de museumshop kan je een LED-lampje kopen op zonne-energie, een ontwerp van kunstenaar Olafur Eliasson & ingenieur Frederik Ottesen. Met de opbrengst worden projecten in Afrika opgezet om dorpen zonder elektriciteit van kunstlicht te voorzien (meer info op www.littlesun.com). Je kan ook meedoen aan een wedstrijd om er eentje te winnen trouwens.
De tentoonstelling is opgebouwd in vier delen. Deel 1 kreeg als titel Living in Lightopia en start met een blik op de functie en de plaats van licht en verlichting in onze hedendaagse, westerse maatschappij. De kansen en innovaties met o.a. LED en OLED, maar ook de negatieve gevolgen van lichtvervuiling en verspilling van grondstoffen.
In Deel 2. Designiconen volgt een terugblik op de ontwikkeling van de lamp in de loop van de geschiedenis en hoe design intrinsiek verbonden is met veranderingen in de maatschappij en technologische ontwikkelingen. Een vijftigtal objecten uit de lampenverzameling van het Vitra Design Museum schetsen de mijlpalen van het lichtdesign en hoe de designers zich bij deze ontwerpen lieten beïnvloeden. Van de historische fabrieksontwerpen uit het einde van de 19de eeuw naar recente modellen, van functionele verlichting naar sfeerverlichting, de introductie van halogeentechniek, …
In Deel 3. focust de tentoonstelling zich op kleur, ruimte en beweging en gaat de aandacht van de lamp naar het licht zelf. Diverse foto’s en filmpjes tonen de impact van licht tijdens allerlei spektakels, gaande van voorstellingen in het Palais de l’ Electricité tijdens de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1900 over Albert Speers Licht-Domen tijdens het Nazitijdperk tot de openingsceremonie van de Olympische Spelen in Peking.
Deel 4. Licht voor morgen stelt vragen over de kwaliteit en de kwantiteit van het licht in plaats van de vorm van licht, haar impact op de maatschappij en het welbevinden van de mensen. Nieuwe lichttechnologieën zorgen voor totaal nieuwe uitdagingen en mogelijkheden van designers. Onderzoekslaboratoria en denktanks houden zich bezig met de toekomst van het kunstlicht en het gebruik van in het dagelijks leven en de publieke ruimte.
Aanvullend bij deze tentoonstelling gingen verschillende Belgische ontwerpers onder de noemer ‘Verlichte geesten’de uitdaging aan om lichtinstallaties/concepten te presenteren in de 18de-eeuwse stijlinterieurs van het Hotel de Coninck. Op die manier voegt het museum een lokale component toe aan de internationale tentoonstelling. Er zijn installaties van Sarah Dehandschutter, Françoise De Smet, Jean Meirlaen, Jan Pauwels, Ick Reuvis, Gert Van Dessel en Hans Weyers. Bovendien kan op deze manier meteen ook het oudste deel van het museum verder worden gerestaureerd (verschillende kamers werden deels of volledig leeggemaakt).
In een tweede bijkomend, lokaal luik kadert een tentoonstelling met Belgisch lichtdesign. De selectie hiervoor gebeurde door Siegrid Demyttenaere (DAMN° magazine). Ontwerpen van Tim Baute, Alain Berteau, Quentin De Coster, Frederik Delbart, Jos Devriendt, Nathalie Dewez, Jan & Randoald, Glenn Marys, Alain Monnens, Cas Moor + Lieven Musschoot, Luc Ramael, Stefan Schöning, Seré/Dondossola, Hans Verstuyft, Vormen, Sylvain Willenz. Opmerkelijk zijn de artistieke ingrepen van Muller Van Severen en Michael Anastassiades/Flos.
Wil je na een bezoek nog even nagenieten? Dat kan! In de binnentuin werd een heuse pop-upwinterbar gebouwd, rondom de reusachtige vaas. In de ‘eco-dôme’ of ‘Wonderlichtbar’ kan je tot 1 februari 2015 terecht voor een aperitief, een lichte lunch (belegde broodjes en soep) of een koffie met gebak. In de bar zullen er trouwens ook lezingen en workshops doorgaan, tijdens de Museumnacht op 4 december zelfs tot 1 uur ‘s nachts.
Wie licht zegt, denkt automatisch ook aan het Lichtfestival dat tijdens de voorbije edities al op heel wat bijval kon rekenen. Van 29 januari tot en met 1 februari maakt Gent zich op voor opnieuw een veelbelovende editie. Een bezoekje aan de tentoonstelling en de bar kan dan zeker deel uitmaken van een lichtwandeling doorheen de Gentse binnenstad.
Persoonlijk zou ik echter zo lang niet wachten en binnenkort al een bezoekje brengen aan deze zeer geslaagde tentoonstelling. Eén van de blikvangers op de tentoonstelling is zeker nog een extra vermelding waard, nl. Temporale, een reusachtige luster van Alberto Garutti die verbonden is met het Italiaans meteorologisch instituut en oplicht telkens het ergens in Italië onweert. Klinkt wellicht niet helemaal onbekend? Dat klopt, want in het kader van Over the edges maakte de man al een vergelijkbare installatie (Ai nati Oggi), verlichtingspalen die oplichtten telkens er in Gent een kindje werd geboren in het AZ Sint-Lucas.
Praktisch
Van zaterdag 15 november 2014 t.e.m. zondag 15 maart 2015
Designmuseum – Jan Breydelstraat – Gent
https://www.designmuseumgent.be/
- Openingsuren
- Elke dag van 10u tot 18u.
Gesloten op maandag, 25 december 2014 en 1 januari 2015 - Toegangsprijzen
- Normaal tarief: 8 euro
Reductietarief: 6 euro
Jongeren 19 t.e.m. 26 jaar: 2 euro
Kinderen/jongeren t.e.m. 18 jaar: gratis
© 2014 GENTBLOGT VZW
Op de Site van de stad Gent kan je het volgende lezen: “Aan alle kinderen die vandaag geboren zijn in deze stad. Vanaf mei 2011 draagt het Sint-Veerleplein bij tot een nieuw collectief bewustzijn van de Gentenaar: telkens in Gent een kindje wordt geboren, gaan de lantaarns er brandenâ€.
Alberto Garutti was met hetzelfde kunstwerk geselecteerd voor het festival ‘Over the Edges’, van 2000. In 2011beslistede stad dit kunstwerk aan te kopen en het op het Veerleplein te plaatsen omdat : “De keuze verwijst naar de geschiedenis van het plein, als locatie van terechtstellingen en dus van de dood“. Nu wordt het een locatie van de geboorte, van het nieuwe levenâ€. Maar sinds meer dan een jaar knipperen de lichtjes niet meer en nu laat Shepen Martine De Regge weten dat de herstelling nog een tijd op zich zal laten wachten want: “De elektriciteitskast bleek vandalismegevoelig. Die wordt hoger gehangen, net als het bakje van Belgacom dat de verbindingen maakt, maar het Veerleplein zal ook moeten worden opengelegd voor de herstellingen. Gezien de drukte op het plein wordt dat geen eenvoudige klus. Voor de Gentse Feesten is het sowieso onmogelijk, we denken dat het minstens drie maanden zal duren vooraleer we de nodige vergunningen binnen hebben. Maar de wil is er wel om het kunstwerk te herstellenâ€. Prachtig antwoord voor iets dat meer dan een jaar geweten is. Noteer ook even dat de stad dit kunstwerk voor 135.000 euro(+ installatiekosten) heeft gekocht.
Dit verscheen op https://www.Quovadisart.be van 20 april 2014
De uitvoering van het afschakelplan avant la lettre.
raar, gisteren was men volop bezig.
135000 euro ( 5miljoen in oude munt ) voor een knipoog ( licht ) ? En ik die dacht dat al de zotten in het zothuis zitten ben duidelijk mis :(
ook daar gaan ze mee met de mulimedia: ze hebben duidelijk ook internet aan reacties op gentblogt te lezen.